••Rock´N´Blog••

Raimundo Amador, medio hombre, medio guitarra...y en conjunto, todo un señor

2011-11-06T15:18:00.025+01:00

Raimundo Amador junto a otro crack, Pepe Bao (Bajo). Foto: © Nico Malone

El pasado domingo 23 de Octubre de 2011, en la sala cultural, eventos y exposiciones LA CAJA NEGRA (C/ Fresa, 15 - Alameda de Hércules - Sevilla), Raimundo Amador presentó su nuevo trabajo "Medio hombre, Medio Guitarra", por "Surprise!/Sorpresa!.........como antaño los Stones".
Fué una noche innovidable de buen Rock, derroche de "desparpajo" y una banda expectacular, del máximo nivel, con mucha arte y buen rollo. Al bajo Pepe Bao, un gran maestro, un virtuoso absoluto. En la sala no cabía una alfiler, y no pararon de sonar las notas que hacían vibrar y saltar a los asistentes, que bailaron hasta el final!...
Y si a la gracia de Raimundo, le sumamos la aportación de otro gran maestro de las seis cuerdas, Lolo Ortega , alma indiscutible de Caledonia Blues Band, entre otros muchos proyectos donde Lolo Ortega ha colaborado y ha grabado esa maestría que sólo los auténticos "bluesman" pueden "sentir" y solo ellos saben expresar, entender y transmitir.

Dos titanes de la guitarra, "momentazo" estelar Lolo Vs Raimundo. Un privilegio para los que lo disfrutamos.

Un concierto de poco más de 2 horas..., que hizo de una tarde de domingo, una noche de rock´n´roll legendaría. Desde aquí muchas gracias a todos lo que colaboraron por regalarnos clases magristrales de música, arte y compás.

Foto: © Nico Malone

GRACIAS a la fórmula eficaz de promoción que ya utilizaron The Rolling Stones y Muddy Waters, allá por los 80´s y el pasado año PARACHOKES, junto a Raimundo Amador, el pasado Noviembre 2010, también en LA CAJA NEGRA.

David Zapata (Parachokes) y Raimundo Amador compartiendo un blues, el pasado 17 de Noviembre de 2010.Foto: © Nico Malone

Raimundo, un bluesman de los pies a la cabeza, un hombre sencillo que hace brotar de su guitarra y su alma, las notas que conectan con cualquier amante del buen rock, blues y flamenco...mezcla que apasionara a la gran leyenda viva, maestro y señor, B.B. King los cuales ya realizaron una gira por España en 2004 y su reciente participación (20 de julio de 2011), en la 8ª edición del Festival Internacional de Jazz de Peñíscola.

PARACHOKES (Facebook)

PARACHOKES® "Arrasa" en su presentación de Sevilla 18 años después.

2011-02-02T13:04:00.010+01:00

La última actuación como PARACHOKES® que se recuerda en Sevilla, se remonta al año 1992, en la Plaza Sony (EXPO 92) ante 35.000 espectadores. Después de esta gira "Provocar" la banda no volvió a editar ningún trabajo de estudio, y por motivos personales, en 1994 se decidió "congelar" el proyecto....hasta ahora.... 18 años después.
PARACHOKES® editará próximamente un nuevo E.P. de cinco nuevos temas en su web oficial , que será el inicio de la GIRA 2011, con el posterior lanzamiento del 3er L.P. presumiblemente para verano (aún sin confirmar).
En relacción a la formación del 92 se enriquecen notablemente con la inclusión a la banda de Charlie Cepeda, Juanjo Pizarro, Nacho Collado y Alberto Miras. David Zapata (cantante y armónica), Ramón Arias (guitarras) y Carlos Pérez (Karlete) batería, son originales de la primera formación allá por 1988, en Sevilla.

Charlie Cepeda y David Zapata en la fusión "Vaqueros nuevos" " It´s Only R´N´R". © 2011 By Nicolás Salas.

El pasado viernes 28 de Enero de 2011, PARACHOKES® y el "speaker" Toño Martín (conocido locutor de radio) como invitado presentaron en la Sala Malandar su nuevo E.P. con un concierto emotivo y lleno de R´N´R. Demostraron un excelente estado de forma haciendo un R´N´R maduro, divertido y con un sonido demoledor.
Con el aforo completo, PARACHOKES® brindó a su público clásicos como "Que Coraje Dá!" o "De todo un poco" temas que en 1992 llevaron a la fama a esta banda de rock hispalense cuando sus edades rondaban los 17 años.
Hoy con 35 años, demuestran en las tablas estar en plena forma, además de una madurez musical extraordinaria.
Se marcaron temas de la legendaria banda sevillana de los 70´s Smash interpretando "Vaqueros Nuevos" y "Provocar", temas ya incluidos en sus anteriores LP´s (1990-1992).

Parachokes en escena. © 2011 By Nicolás Salas.

Posteriormente presentaron sus nuevos temas "Acompañado de la soledad", "De culo y cuesta abajo" y "Se apagó", una balada incluida en su nuevo E.P. (proximamente a la venta en www.parachokes.es), se presenta como una DEMO (extraido de sus pre-maquetas) BONUS TRACK . También se unieron a la fiesta personajes de altura como Manuel Imán (Califato Independiente) e intrerpretaron un tema lleno de blues y sentimiento. PARACHOKES® certifica así su retorno oficial con este pistoletazo de salida de su GIRA 2011.

Charlie Cepeda y Ramón Arias disfrutan a ritmo de rock. © 2011 By Nicolás Salas.

Portada de su nuevo E.P. "Rockvolución" .

David Zapata presenta a la banda. © 2011 By Nicolás Salas.

Nacho Collado y Juanjo Pizarro "repartiendo" rock. © 2011 By Nicolás Salas.

Karlete marcó el ritmo del concierto con "pegada". © 2011 By Nicolás Salas.

Charlie Cepeda y Alberto Miras en pleno "éxtasis". © 2011 By Nicolás Salas.

Momentos antes de subir a las tablas. De Izq. a Dcha:
Karlete, Charlie Cepeda, Ramón Arias, Toño Martín, David Zapata (suelo),
Caverna, Juanjo Pizarro y Nacho Collado.© 2011 By Nicolás Salas.

David Zapata al frente, calentando el ambiente. © 2011 by Ángela Oliva.

David Zapata salió con un look de lo más punk, estilo Sid Vicius © by Nicolás Salas.

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A LOS REPORTAJES GRÁFICOS DE © NICOLÁS SALAS Y ÁNGELA OLIVA.

SmaSh,...rock andalú 100%

2010-02-02T11:26:00.006+01:00

por Antonio Delgado "Soníos Negros"

¿Cuál fue el primer single en salir al mercado? Esto es algo en lo que nadie se pone de acuerdo, mientras Luis Clemente basándose en los comentarios que hace el ínclito Jordi Sierra Fabra en el Disco Exprés, apuesta por el "I left you" al igual que el aficionado Andrés García que vivió la época heróica del rock sevillano, quien afirma que el primer disco que vio en el mercado fue el citado single. Su hermano el coleccionista de música española y entre ella la llamada progresiva, manifiesta que lo que vale para confirmar la salida de un disco a la calle es el depósito legal y por lo tanto el primer disco de Smash en salir al mercado es el single "Scouting"/ "Soneto" que data de 1.969. Así lo anota el más que fiable Diego A. Manrique en uno de esos maravillosos Track a que nos tenía acostumbrado en lo que fuera la mejor época del semanario, donde repasaba la discografía completa de los sevillanos; pero el muy cabrito se olvida de ubicar el primer single para la Philips. Yo personalmente me quedo con esta segunda lectura y paso a exponer mi tesis: el primer single que sacó Smash fue para Els 4 Vents-Diabolo y puede que al ser una casa pequeña su primera tirada no saliera de la ciudad condal donde tenía su sede y así se puede explicar lo del depósito legal y el hecho de que el amigo Andrés viera el otro antes en la tienda de discos.

La cara A del disco es el tema "Scouting" himno por antonomasia de la tribu urbana sevillana donde la voz de Julio rica en matices la va dejando caer hasta el cambio de ritmo, para posteriormente volver a la cadencia inicial, un tema capaz de despertar las más variadas sensaciones; en la cara B "Soneto" melodías y guitarras profundas desemboca con el grupo cantando a coro, fórmula que repetirían en sucesivas canciones, con la guitarra española entrecruzándose con el violín. "Escouting" saldría un año más tarde llevando en la cara B "Ensayo Nº1" un instrumental muy contundente en la línea de calidad de los anteriores, que cierra su periodo con la compañía catalana. Aunque Gualberto sale en las portadas, él asegura que cuando se grabaron no estaba en España.

Otros dos estupendos temas para empezar con buen pie en la Philips "I left you" diálogo entre el grupo y la voz solista para terminar con un ritmo endiablado y guitarras desenfrenadas. Para la otra cara eligen "One hopeless whisper" un tema blusi que comienza con guitarras y voces aterciopeladas acariciándote los oídos, roto por la sección de ritmo que lo acelera para terminar cogiendo el hilo del medio tiempo. Como canción estrella del próximo sencillo "Decission" canción country donde predominan las guitarras y la presencia americana se hace más explícita. Como acompañante el tema "Look at the raimbow" el primero que firma Gualberto para el grupo junto a su mujer donde toca casi todos los instrumentos y da entrada por primera vez al sitar, demostrando que sus ideas son cada vez más claras y efectivas en una búsqueda continua de nuevas sonoridades.

Llega su primer disco grande "Glorieta de los Lotos" la participación de Gualberto es escasa, la mayoría de los temas se gestaron cuando él estaba en U.S.A. y en el periodo del primer mosqueo gordo. Ya era significativo que no le hubieran reservado un sitio en la portada, que saldría con los tres miembros restantes. Su participación se limita a los temas de la cara A "Forever walkin" que comienza con suavidad hasta que la guitarra de Gualberto lo va subiendo de tono para darle un nuevo enfoque; en el cuarto tema "Tove and that" que toca la rítmica, es un medio tiempo donde dejan un canal para la maravillosa voz de Julio mientras por el otro fluye la música en un gran equilibrio tonal. Sigue con la rítmica además de cantar en "It´s only nithing" otra canción sensible donde dejan caer la voz adornadas con suaves punteos blusi en plan caricias hasta que cambia el ritmo y las guitarras se tornan agresivas y punzantes; Gualberto cierra su aporte a este disco poniendo voces en el "Glorieta de los Lotos". El mejor tema para mí, es el "Sitting on the truth" firmado por los tres miembros que aparecen en la portada, que comienza con un grito abierto y pelao de Julio dando paso al desenfreno, redobles del bajo martilleante seguido por el golpeo brutal de la batería por Antoñito, invitando a entrar a la guitarra que lo hace agresivamente mientras Julio desgarra la voz al límite. Otros temas destacables son el brevísimo blues acústico "Free as the green little men" y "Love millionaire" en el que continúan las guitarras acústicas aproximándose más al terreno americano. Cierra el disco el tema más cañoso con 8´53 minutos de los cuales 6 se lo pasan ensayando y discutiendo hasta que al final sale. Un disco más que aceptable si tenemos en cuenta la época y los medios puesto a su disposición.

Aparece otro sencillo con el tema "Love millionaire" en la cara B que ya saliera en su primer álbum y como adelanto del segundo "Well, you know" en la cara A reservándole a Silvio un puesto en la portada, ya que se hacía cargo de la percusión.

Su segundo disco grande aparece con una horrible portada además con ahorro de créditos y cartón. Hasta ahora las portadas de sus discos incluidos sus singles habían hecho gala de un gusto exquisito reflejado en su primer plástico grande, que apareció con carpeta doble, fotos en el interior y con toda clase de créditos, reseña de los músicos que tocaban en cada tema, nada que envidiar en este aspecto a las mejores producciones internacionales. El trabajo comienza con el contundente tema elegido para el single "Well, you know" rebosante de fuerza y poder; a continuación dos temas firmados por Gualberto y Jessica "Firt mouvent" de una suavidad exquisita cantado por Gualberto al igual que "Behind the stars" donde aparece el sitar por primera vez y Juan el Lebrijano pellizca el duende caliente de los compases de la madre tierra en la –are you experienced- de este tipo que el vecino del Turruñuelo repetiría a lo largo de su carrera; lo mejor del disco junto al mencionado "Well you know" y al "Fail safe" que comienza con una guitarra Hendrixiana y el fuerte ritmo marcado por el tándem Julio-Antoñito, van invocando a unas guitarras enfurecidas que se convierten en asesinas, haciéndote que la sangre no te quepa en las venas. "We come to to smash this time" la canción que da título al disco tiene tratamiento de himno con un estribillo que corean hasta la saciedad en contraposición a la voz solista, este tema junto al folki "My funni girl" sería lanzado en single para promocionar el disco. Se completa el álbum con "Don´t be sad baby" y el escaso "Goob bye". El mismo adiós que le dicen a la Philips, compañía que nunca había creído en ellos, por lo que nuestro hombre tenía razón, las discográficas grande solo está para ganar dinero, fácil y pronto.

Para su tercer LP ya con el sello Bocassio cuenta con el francés Alan Milhau en la producción: "Era un buen productor, tenía un carácter especial, pero yo me llevaba bien con él. Hizo la producción de "El garrotín", comercialmente era lo mejor, pero artísticamente era lo peor que hizo Smash. Nosotros fuimos los primeros en incorporar matices flamencos al rock, si hay por ahí otros que fueron los primeros, que me perdonen. Es más, ya en los Murciélagos Silvio y yo que éramos los más flamencos ya hacíamos cositas de estas, aunque no llegamos a grabar". Esto declaraba Gualberto recientemente en un programa de televisión local. Alan Milhau cuenta con un soberbio olfato para detectar por donde va el gusto de la gente, lo ha demostrado con los Brincos y los Pop Tops. Por primera vez un disco del grupo suena con una vitalidad dinámica muy próxima a la de una interpretación en directo, con un muy buen estéreo y separación instrumental todo ello mezclado convenientemente en un trabajo profesional que nada tiene que envidiar a los realizados en otros países. En estas condiciones graban los temas: "El garrotín", "Alameda blues", "Ni recuerdo, ni olvido", "Tarantos", "Tangos del Ketama", "Pequeño Peter", Blues a las diez", "Al amanecer", "Arriba el cielo" y "Abalorio". El precio que pagan es alto Bocassio Records solo saca el single con sus temas más comerciales "El garrotín" que se convierte rápidamente en superventa, tema cuya estructura se basa en palo flamenco de dicho nombre, adobado con toda clase de artilugios comerciales, estribillos y coros repetitivos, música descafeinada con un wha-wha domesticado, un gran insulto para Jimi Hendrix; para la cara B "Tangos del Ketama" otra medio horterada. La rockería le vuelve la espalda y ante los rumores de separación se quedan igual, como si los coge el mismísimo tren del Barrio León.Y como colofón final los 8´50 minutos de "Ni recuerdo, ni olvido" sale dividido en las dos caras de un nuevo sencillo, esto ya es otra cosa aquí aflora la calidad a la que nos tenían acostumbrado, el tema lo comienza Julio cantado en inglés en contraposición al cante festero de Manuel sostenido por la guitarra flamenca en plan rumbeante que da la entrada a todo el grupo haciendo compás por bulerías mientras una de las eléctricas va dibujando solos de gran calidad rockera, hasta que Manuel la manda a callar para que el grupo retome el compás seco eléctrico por bulerías mejor dotado de toda la historia del rock del sur, mientras Manuel hace el cante hablao de mucho sentimiento que después desarrollaría junto a su compañera.

Estos dos singles saldría a finales de los setenta en el LP "Vanguardia y pureza del flamenco" compartido con el cantaor más rancio del universo, el duende Manuel Agujeta. La cara A reservada al grupo sevillano, se completa con el tema "Alameda Blues" otro de los buenos temas donde palpita el espíritu de la tierra interponiéndose los punteos a la guitarra acústica a la espera del cruce del cante de Manuel con el de Julio que traduce al inglés la letra del acerbo flamenco: A mí me importa poco / que un pájaro en la Alameda / se pase de un árbol a otro. El otro tema inédito es una nueva composición de Gualberto y su compañera, este particular "Taranto" llevado con la guitarra flamenca con el ritmo impuesto por el bajo y la tabla hindú mientras el violín de Henrik dibuja bellas melodías, es el único tema donde no aparece la voz de Manuel Molina y sí la de Gualberto que se superpone a la que hace el grupo.

Henrik, Ricardo Pachón y Gillen Paris acompañan a Manuel Molina en su primer single en solitario la bulería "La Mora" en la línea de lo que después haría con Lole y "La Primavera" que es una prolongación de lo que había hecho con Smash. Julio Matito grabaría en 1.976 el LP "¡Salud!" disco donde se la monta de cantautor con el solo acompañamiento de su guitarra acústica y la flauta de Pablo Guerrero, plástico que fue producido por el PSOE. Ellos fueron los primeros, después vendrían dos ramas una basada en su parte comercial ("El garrotín" y lo que hizo anteriormente La Terremoto) (las Grecas, etc.) y la parte que se basa en los temas de más calidad que es la que a los aficionados nos interesa (Gualberto, primeros discos de Triana, primero de Veneno, el "Guitarras callejeras" y "Blues de la frontera" de Pata Negra, Lole y Manuel, primero de Alameda, Imán y el compás en directo de su "Chiquillo que ha pasao", Guadalquivir, Goma, Tabletón y poco más), esto unido a los que llevaban el compás adentro como es el caso de Silvio o los Storm donde Diego reservaba una parte de su solo a tocar por bulerías, saliéndose de la batería y acompañandese de las palmas si perder el compás para pegarse unas pataitas por el escenario hasta que volvía a la misma para continuar el solo y dar entrada al grupo.

Créditos Biografía
- Fuente: tristeyazul.com
- Publicación AudioKat: 18-noviembre-2002

The Storm,... Deep Purple made in Sevilla (Spain)

2010-02-01T15:33:00.006+01:00

The Storm era grupo sevillano de hard-rock-progresivo, con claras influencias de Deep Purple y ese sonido clásico de órgano Hammond. Grabaron dos lp's, el primero "The Storm" en 1974, publicado originalmente por Basf, es el que merece atención ya que el segundo "El día de la Tormenta", grabado años después carecía de todas las virtudes del primero. En su primer disco hay temas instrumentales como, "Un señor llamado Fernández de Córdoba" (dedicado a su manager), "Crazy machine" y "Experiencia sin órgano", realmente fantásticos, cuesta creer que en aquellos años un grupo español sonase así (como una apisonadora). Los temas cantados eran muy buenos también, con un sonido similar a los grupos de Hard Rock británicos (Deep Purple, Atomic Rooster, etc.) que utilizaban el órgano Hammond a finales de los 60's y principios de los 70's. "I am busy" o "Woman mine" por poner dos ejemplos eran demoledores. Su único defecto es que cantaban en un inglés bastante rudimentario (en aquellos años, qué quieres...). Este disco es hoy en día una cotizada pieza de coleccionista. Fuente y Autor: (Orlando Iglesias)

Jefferson Airplane,...más que sensaciones....

2010-01-12T13:06:00.011+01:00

Recientemente,.. una amiga me habló de una banda americana de rock de los 60´s,... y la verdad, conocía su HITS, pero no lo relaccionaba con su rico y amplio repertorio de ácidas canciones, llenas de insinuaciones a otras dimensiones,...inspiradas entre "marihuana" y "LSD"... no tienen despedicio.
Les dejo una breve introducción de la banda,.. y si eso les gusta dejo AQUI el resto de la información... ;)
Fuente: wikipedia

Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico. (

A fines del decenio de la década del 60', Jefferson Airplane era una de las actuaciones más altamente remuneradas en todo Estados Unidos. Sus discos fueron internacionalmente exitosos y se vendieron en gran cantidad, y tuvieron dos hits en el Top 10 americano más una seguidilla de álbumes que se ubicaron en el Top 20. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado "Verano del Amor", y trajo el reconocimiento internacional del grupo (así como dos hits, "Somebody to Love" y "White Rabbit")

Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Kassady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady). Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.

GRACE SLICK, ...acid-diva.

Impresionante la personalidad de la lider de Jefferson Airplane..., una aunténtica rokera de pro... se hacia sentir, no sólo por su voz e interpretaciones, ni por su sexapil...si no por su caracter.

+ LEER MÁS (Inglés)

WHITE RABBIT y SOMEBODY TO LOVE, sus temas más conocidos...además de estar incluidos en la BSO de la famosa pélicula sobre la guerra de Vietnam, PLATOON (Ganadora de 3 OSCARS y 1 GLOBO DE ORO)..de Oliver Stone en 1986.

A muerto una leyenda,...a muerto LES PAUL...

2009-08-14T08:18:00.011+02:00

Paul de 94 años de edad, "falleció hoy como consecuencia de complicaciones de una severa neumonia en White Plains (Estado de Nueva York), rodeado por sus allegados", indicó en un comunicado el fabricante de guitarras Gibson.Inventor de uno de los modelos de guitarra eléctrica más famosos del mundo, Paul era considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX para ese instrumento posteriormente utilizado por las grandes estrellas del rock.Paul inventó además la técnica de grabación multipista que permite grabar una parte y superponer otras interpretadas por el mismo músico.

Paul, siempre te recordaremos...

VER VIDEO CONMEMORATIVO (SLASH Y JOE SATRIANI)

Fuernte:

JOHNNY WINTER,... el Bluesman albino.

2009-02-28T13:47:00.022+01:00

"Allá por una primavera del año 1989, en el Prado de San Sebastián (Sevilla), lo pude ver en directo, y la verdad os tengo que decir, ...me impresionó...
No podia dar crédito a mis ojos y mis oidos,...que forma de manejar el "slide",.. que sonido más auténtico... que personaje!... único e irrepetible... un genio.."

Johnny Winter, nacido en Beaumont,Texas, el 23 de febrero de 1944, es un guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una superestrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos. Winter formó su primera banda a los 14 años con su hermano Edgar. Pasó su juventud grabando temas con proyección regional y tocando blues en los bares. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, es de 1969. A pesar de que empezó con un trío, más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And.

Consiguió buenas ventas en 1971 con un directo y con su disco de 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues a finales de los setenta y produjo también varios álbumes de Muddy Waters. En los ochenta, grabó tres discos para el sello de blues Alligator y ha grabado desde entonces con MCA y Pointblank/Virgin.

Tras algunas recopilaciones, Winter regresó en 2004 con su primer álbum en ocho años: I'm a Bluesman.

Os dejo una "PERLA" DESCARGABLE de una grabación casera (es una descarga legal)...de un concierto en Barcelona (1990)

Johnny Winter. Un extraterrestre con slide...

AXL ROSE se apropió de la marca Guns N’ Roses

2009-02-28T11:00:00.001+01:00

Axl Rose se apropió de la marca Guns N’ Roses y lanzó, finalmente, lo que debería considerarse su primer disco solista. La espera (trece años desde que empezó a bosquejarlo) y sus circunstancias (un costo de más de 13 millones de dólares a raíz, entre otras cosas, del continuo recambio de músicos, productores e ingenieros que estuvieron implicados) fermentaron una expectativa desmedida. Un simple dato para ilustrar esta suerte de curiosidad-morbo que acompañó la salida de Chinese democracy: puesto a disposición de los usuarios de Myspace, apenas publicado, el “streaming” del álbum completo acusó 25 escuchas por segundo. Record absoluto, dicen. Al parecer, siguiendo el itinerario de los foros, también la adrenalina se diluyó en tiempo record, o generó, más bien, un efecto boomerang. Casi todos hablan de lo malo que es el nuevo disco de los Guns y unos pocos lo defienden con la tenacidad de los cruzados.

Más allá de las visiones maniqueas, tal vez haya que juzgar el disco desde una perspectiva diferente. Chinese democracy es Axl Rose en estado de máxima pureza. Sin la cobertura de sus ex compañeros de los Guns N’ Roses, el cantante concibió un álbum que se complementa perfectamente con sus propios desajustes: Axl es ciclotímico, exagerado, caprichoso e inseguro. El disco también. Los rasgos más notorios de su personalidad se manifiestan en las 14 canciones que integran el CD. Dejando de lado la calidad decreciente, puede establecerse una línea que comunica Use your illusion I y II (editados –parece mentira– hace diecisiete años) con Chinese democracy. De hecho, aquel doble álbum zanjó la interna de la banda a favor de Axl (partidario de un sonido más “barroco” y experimental) a expensas de Slash e Izzy Stradlin (que proponían profundizar la veta del rhythm’n’ blues más agresivo y salvaje, con los primeros Stones y Led Zeppelin como modelos). En la comparación, un solo detalle sorprende gratamente: la voz de Axl luce impecable.

Aunque incluye baladas (previsibles) y no descuida ciertas convenciones gunners, Axl parece sobreactuar su necesidad de sentirse a tono “con los tiempos actuales”. Pero sucede que al haber tardado trece años en publicar el disco, los parámetros de actualidad se le fueron corriendo. El matiz “industrial” de “Shackler’s revenge”, los condimentos ñü metal de “Better”, el ligero aire trip-hop que introduce a “If the World” terminan acentuando el tufillo anacrónico de lo que alguna fue moderno. El mundo del rock es extremadamente cruel: Axl no supo leer –seguramente su megalomanía se lo impidió– que estos tiempos hubiesen recibido con más naturalidad la aspereza garagera de Appetite for destruction.

Portada del nuevo disco de Guns N´Roses (2008)

Es precisamente frescura rockera lo que le falta a Chinese democracy. También le falta Slash, aunque le sobren guitarras (en algunos tracks llega a utilizar hasta cinco violeros). A lo largo del álbum se acumulan, como capas geológicas, las influencias que Axl busca blanquear (desde Jane’s Addiction hasta Faith No More, pasando por Primal Scream). Quizá no se animó a hacer un disco de Guns N’ Roses.

LAS BAQUETAS DE RINGO: El festival de la Isla de Wight.

2009-01-08T17:27:00.005+01:00

Parece ser que, en los últimos años, se están asentando determinados festivales de música rock. Es una buena noticia para todos, aunque creo -y esto es una opinión personal sujeta a debate- que predominan más los intereses de determinados medios y productoras que el verdadero interés del artista. Por eso -y esto es otra opinión- también aparecen las etiquetas mercantilistas sobre estos espectáculos (indie, radical, etcétera).

Estos festivales son positivos para la industria, pero dudo que pasen a la historia como Woodstock o Wight. Principalmente, porque en aquella época las primeras figuras eran rockeras. Y, en segundo lugar, porque había una vocación del músico de ser parte de una revolución cultural. Bueno, dejémonos ya de rollos y pasemos a disfrutar de buena música. He seleccionado unos videos del Festival de la Isla de Wight, en su edición de 1970, en parte por el magnífico elenco de artistas que participó en el evento.

Comenzamos con la espectacular actuación de The Who, "Naked eye":

Continuamos con Leonard Cohen y su clásico "Suzanne":

Y acabamos con "My God" de Jethro Tull:

Perdonadme, pero no soy fanático de Hendrix.

Ringo dixit.

Rocking all over the world: HUMBLE PIE

2008-12-22T19:40:00.012+01:00

HUMBLE PIE 1969-81

A lo largo de la historia existen algunos artistas que o no han sido todo lo valorados que deberían, el tiempo les ha dejado en el olvido, o circunstancias x han hecho que no disfrutasen de una fama acorde a su calidad... ¡Uno de esos grupos es Humble Pie!.

Liderados por Steve Marriot, bajo mi punto de vista una de las figuras mas importantes que ha dado la música. Los Humble Pie no fueron simplemente un grupo mas de hardbluesrock de la época. Ellos fueron participes en ese cambio de sonido que se produjo a finales de los 60, poseedores de un sonido propio, combinando el folk con el rock duro y con el sello inconfundible de una de las mejores y mas personales voces de la época. Los Humble Pie pasaron a la historia por sus directos, capaces de ensombrecer a cualquier valiente que osase contratarlos como teloneros. Lamentablemente Steve Marriot cuando llego a la cumbre no supo administrar sus ganancias y su ego de la mejor manera posible, y acabo arruinado por culpa de las drogas y el alcohol... ¡Una historia que se repite!. Os dejo con el que fue su mayor éxito NATURAL BORN BOOGIE

El Rey Lagarto

LAS BAQUETAS DE RINGO: Los Beatles no son una banda de rock... ¡No me jodas!.

2008-12-20T12:39:00.002+01:00

Como no quería caer rápidamente en lo obvio, y asumiendo que soy un fanático de esta banda -y de otras más-, he intentado en las entradas anteriores no pecar de lo que mi nick sugiere. Pero ayer, en una conversación en principio banal, surgió la absurda idea de siempre: si te molan los Beatles no te pueden gustar los Stones. ¡Que gilipollez más grande!. No tardó en llegar el segundo axioma del absurdo: los Beatles no hacían rock, eran una banda de pop. ¡Que manera de tocar los genitales!.

A estos incultos del rock, pseudo-intelectuales de mente estrecha, les dedico esta composición de Lennon: "I've got a feeling".

No me puedo contener, y para que no me tachen de desagradecido, les dedico también este "Why don't we do it in the road" (esta de Macca).

Y para que no digan que discrimino compositores, paso de poner una mía y selecciono esta del bueno de George: "I me mine".

Ringo dixit (fan de, entre otros, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Small Faces, Led Zeppelin, Elvis Presley, Deep Purple, Barón Rojo, Queen, Burning, Black Sabbath, T-Rex, Buddy Holly, The Faces, Otis Redding, The Hollies y muchos más).

Rocking all over the world: DEEP PURPLE

2008-12-17T11:08:00.011+01:00

DEEP PURPLE 1968-76, 1984-Ahora

En este país existe la extraña opinión de repulsa hacia los grupos mas potentes, tachandolos de ruido (muy equivocadamente claro). Bajo mi punto de vista es una especie de racismo cultural, que proviene de la evolucion de la propia industria, cuando en un principio lo importante mayormente era la música y poco a poco con la aparición como medio de masas de la TV se dio mas importancia a la imagen, lo que mas tarde daría paso al videoclip y a otros formatos que están acabando poco a poco con la música como arte de difusión masiva.

Hoy como muestra de lo que era la música, de su nivel de improvisación, de inspiración y de calidad, tenemos con nosotros a los Deep Purple , uno de los precursores del heavy metal y que como en la mayoría de los grupos del genero demostraron que los grupos de rockduro sabian hacer muchisimas mas cosas que los grupos pop, como por ejemplo componer baladas de una calidad muy superior a la de los poppies... Pero claro, eso a determinada parte de la prensa no les interesa. Os voy a dejar con la muestra de lo que digo, simplemente... CHILD IN TIME.

El Rey Lagarto

LAS BAQUETAS DE RINGO: En el rock, dos y dos no son cuatro.

2008-12-12T10:42:00.007+01:00

Estos días atrás, en mi blog y en el del Rey Lagarto, hemos estado discutiendo sobre el glam y las bandas que lo identifican. En estas verdaderas pajas mentales, han surgido dos posturas. Por un lado, están los que defienden que el glam-rock es un estilo eminentemente británico, caracterizado musicalmente por las bases del rock and roll más clásico y, desde un punto de vista estético, por la búsqueda del glamour en la imagen. Los ejemplos más claros de esta corriente son David Bowie y T-Rex, aunque alrededor de ellos surgieron infinidad de bandas como, por ejemplo, Sweet, Slade, Mott The Hopple y cierto presunto pederasta que omito mencionar. En un principio, Roxy Music también se dejó llevar por esta corriente, aunque musicalmente eran más complejos. Este video es uno de los mayores éxitos de T-Rex (Marc Bolan), "Children of the revolution" (atentos a las estrellas invitadas):

Al otro lado del charco, el glam-rock adquirió un tono más oscuro. Lou Reed abrió las puertas, y luego llegaron otros artistas más que, lógicamente, fueron moldeando el estilo según sus influencias y preferencias. Los sub-géneros del rock son animales vivos, hay nexos en común pero también claras diferencias. En Estados Unidos, el glam-rock evolucionó rápidamente a posiciones cercanas al hard-rock, con predominio de una imagen oscura. Kiss y Alice Cooper son ejemplo de ello, creadores de un sub-género que muchos críticos denominan "shock-rock". Aquí os dejo a Kiss, interpretando en directo "Let me go, rock and roll":

Ringo dixit.

Rocking all over the world: JOE COCKER

2008-12-12T09:47:00.012+01:00

Los que me conozcan o los que me lean ya saben que no soy muy amigo de determinadas canciones sobreexplotadas, pero siempre podemos encontrar alguna excepción que a pesar del paso de los años o de las veces que escuche... ¡me siguen poniendo los pelos de punta!. Una de esas canciones es... WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS.

Sin ningún genero de dudas este tema se trata del punto cumbre de Joe Cocker . Cuando uno llega a la cumbre ya se sabe que si te quedas mucho rato te puedes congelar, por lo tanto ya sabéis lo que le paso posteriormente a Joe.
Esto es un himno en toda regla, con una interpretación que sale desde las entrañas, un canto a la amistad, a algo que perdura y como en esta canción nunca se pierde.
Creo que después de esto The Beatles deberían instantáneamente de haber retirado la original de su discografia... Os dejo con el alma, el soul y el feeling en la persona de Joe Cocker.

El Rey Lagarto

Rocking all over the world: TRIANA

2008-12-08T09:35:00.018+01:00

TRIANA: 1974-1983

El rock and roll a lo largo de la historia ha sido fusionado con casi todos los estilos habidos y por haber. Una de las muestras mas palpables y de mas calidad de esa fusión la podemos encontrar en nuestro país, gracias a Jesús de la Rosa, Eduardo Rodriguez y el "Tele" Palacios... lo que viene a ser conocido como TRIANA. En sus inicios era un grupo que fusionaba el rock mas progresivo con el flamenco, lo que vendría a llamarse como rock andaluz.

Lamentablemente el 14 de Octubre de 1983 un accidente de trafico corto de raíz con la vida de una de las figuras mas importantes en la música de este país, Jesus de la Rosa. Damos paso al grupo con presentación incluida de Moncho Alpuente, en una de esas piezas que le dan a Triana un nivel a la altura de muy pocos... ABRE LA PUERTA

El Rey Lagarto

LAS BAQUETAS DE RINGO: El tiempo no lo cura todo.

2008-12-06T18:02:00.006+01:00

Antes que nada queridos visitantes, es de recibo agradecer a DAVID ZAPATA su ofrecimiento para colaborar en este magnífico blog. En este sentido, intentaré aportar un par de entradas semanales, compaginando esto con la publicación diaria en RINGO DIXIT (http://ringodixit.blogspot.com).

Voy a intentar ofrecer una perspectiva distinta del rock a la que va a plantear mi amigo Lagarto. De este modo, creo que, en mi humilde opinión, nos enriquecermos todos.

Bueno, sin más preámbulos, entramos ya en el tema del día. A lo largo de la historia del rock, han habido bandas que, sin duda alguna, y en términos de calidad musical, estaban a la altura de los grupos legendarios del momento. Sin embargo, por distintos motivos, no han gozado de un amplio reconocimiento. O, al menos, no han tenido el reconocimiento que merecían. The Zombies es un claro ejemplo de este hecho. La banda de Rod Argent, Paul Atkinson, Colin Blunstone, Chris White y Hugh Grundy publicó uno de los mejores discos de todos los tiempos: "Odessey and Oracle" (1968). Han pasado los años y, para el público en general, son unos auténticos desconocidos, rellenando algún que otro recopilatorio al uso. Una verdadera lástima. Aquí os dejo un par de auténticos temazos, clásicos mayúsculos de la historia del rock: "She's not there" y "Time of the season".
Ringo dixit

Rocking all over the world: TEN YEARS AFTER

2008-12-04T09:32:00.019+01:00

Queridos contertulios soy El Rey Lagarto y a partir de hoy voy a publicar alguna entrada de vez en cuando en Rock'N'Blog, intentando compaginar esto con mi blog BLASROUTE66(Diario) que seguirá teniendo un primer plano.
Agradecer a David Zapata la ocasión que me brinda de participar en este nuevo blog. Mis entradas para el blog van a tratar única y exclusivamente de dar un repaso a grupos de rock and roll y sus vertientes mas cercanas como bluesrock, folkrock, hardrock, R&B, garage etc etc.

TEN YEARS AFTER: 1965-1974

El único motivo por el que comenzamos con los Ten Years After es simplemente una declaración de intenciones a cerca de por donde van a ir los derroteros de esta sección. Como en un buen concierto hay que comenzar fuerte, de una manera adrenalitica para que la gente se conecte rápidamente.
Hablar de los Ten Years After sin ninguna duda es hablar de un monstruo de la guitarra como Alvin Lee. Este grupo representa el lado mas potente del bluesrock, junto con coetáneos suyos como Cream, Blue Cheer, Jimy Hendrix Experience son la punta de lanza de lo que después daría un paso mas hacia el hardrock con Led Zeppelin(Entre otros).

Su punto álgido en reconocimiento fue en Woodstock 69, donde el amigo Alvin Lee demostró no solo que era un virtuoso de la guitarra, sino que también tenia una voz privilegiada. Pasen y vean señores... I'M GOING HOME

El Rey Lagarto

Así se compuso SYMPATHY FOR THE DEVIL, hace 30 años

2008-11-30T21:47:00.017+01:00

Os presento ONE PLUS ONE, lo que probablemente sea el registro más fiel y minucioso génesis de uno de los temas más emblemáticos de los Stones. Armados de paciencia e entusiasmo, casi antropológica, Jean-Luc Gordard, registró los interminables ensayos en los que los Rolling Stones dieron forma a Sympathy for the Devil, que se incluiría en el álbum Beggar´s Banquet (Banquete de Mendigos) DECCA, 1968.

Excitados o/y abatidos, discutiendo tal o cual arreglo en un clima a la vez concentrado y laxo, los miembros de la banda hacen y deshacen acordes, notas, bromean, se duermen. Jagger entona la estrofa inicial "Please allow me to introduce myself" sin desfallecer el ánimo, Watts ensaya diferentes ritmos de percusión para la intro, Richards rara vez levanta la cabeza de su guitarra, Brian Jones, medio zombie, ya es un fantasma, Wyman hace su trabajo.
One plus One (titulo inicial del tema que posteriormente sería Sympaty for the Devil).
Fué hasta que reapareció a mediados de los 90, una especie de eslabón perdido en la historia audiovisual del Rock. Mal que le pese al autor, hoy se encuentra en plena conquista de la difusión que merece como documento de una época del rock, de una fase de los Rolling Stones y de la construcción de un himno que hablaba con naturalidad y sin forzamientos de Jesucristo y de los Keneddy (algo que Godard envidiaría). Destruidos por horas de ensayo, allí están los Stones. Sin Luces, sin producciones millonarias, sin la pose contestataría que era todavía, la mayor credencial de la banda que años más tarde escupiría millones.

FICHA TÉCNICA

Año: 1968
Dirección: Jean-Luc Godard
Fotografía: (Eastmancolor) Anthony Richmond
Montaje: Ken Rowles
Sonido: Arthur Bradburn y Derek Ball
Producción ejecutiva: Eleni Collard
Productores: Michael Pearson, Iain Quarrier
Música: The Rolling Stones "Sympathy for the Devil

Para ver VIDEO:
| VIDEO 1 | VIDEO 2 | VIDEO 3 | VIDEO 4 | VIDEO 5 |

Fuente: Plastikito (Argentina)

Descárgate el recortable de "Yellow Submarine" de los Beatles

2008-11-30T19:21:00.005+01:00

¿Estás aburrido de tanta telebasura? ¿la prensa te deprime con tantos titulares dedicados a esta "maldita" crisis? ¡No te desesperes!, aquí te dejamos algo con que entretenerte, un recortable de los BEATLES la mar de original (incluye planos e instrucciones).
Es muy sencillo y divertido. Si tienes hijos pequeños te lo recomiendo, ya que es muy didáctico y este tipo de detalles no se olvidan nunca. ¡Que vayan aprendiendo desde pequeños!

Sólo necesitas, tijeras, cartulina, pegamento y un buen ambiente...

Ideal para decorar tu salón o mesa de escritorio,... tu colegas fliparán.

Imprime, pega y corta!...¿Te lo vas a perder?

(Click aquí para descargártelo GRATIS)

Rock and Roll Hall of Fame, el Salón de la Fama del Rock

2008-11-29T12:15:00.012+01:00

El Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, (Ohio, Estados Unidos) dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música, con especial foco en el rock and roll, el edificio fue diseñado por el arquitecto I. M. Pei. Los primeros en ser incluidos fueron Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Elvis Presley.

CONDICIONES PARA SER INCLUIDO

Deben pasar 25 años tras haber lanzado su primer álbum para que una banda o músico pueda entrar al Salón de la Fama. El jurado lo forman académicos, productores y periodistas que votan a músicos que consideran que han tenido influencia demostrable en la historia de la música rock.

Una vez admitido en el Salón de la Fama, se hace una representación en cera del artista junto con su primer disco.
(Fuente: Wikipedia.org)

Descárgate el Plano Genealógico del Rock

2008-11-28T12:03:00.014+01:00

(Click AQUÍ para descargar ALTA RESOLUCIÓN)
Plano geneológico del Rock, desde su nacimiento hasta su mayor apogeo en los años 70´s.
Descubre toda la evolución del Rock desde sus órigenes más remotos.
Es realmente curioso e interesante, aunque el creador del plano Reebee Garofalo, es claramente más simpatizante de los Beatles que de los Stones. Juzguen ustedes mismos.

¿Donde estás Jimmy?....Feliz Cumpleaños!

2008-11-27T22:43:00.006+01:00

James Marshall Hendrix
(Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
(Fuente: Wikipedia.org)

BIENVENIDOS A ROCK´N´BLOG

2008-11-27T01:25:00.002+01:00