Parachokes actuará en la "Velá de San Pablo"

Parachokes volverá a actuar el próximo sábado a las 00,00 h, en la esplanada OSCUS (Junto Palacios de los Deportes). La formación para esta noche de rock, trae "sorpresas", ya que Karletes (Batería) se ha partido el brazo (radio) jugando al fútbol. A la voz y guitarras, David Zapata y Ramón Arias, a la 2ª guitarra Jorge Reyes, al bajo Juanjo Pizarro y a la bateria Marcos (Kamastra).
Esperamos una cálida noche de verano con muchoa amigos y mucho, mucho rock.

PARACHOKES® -MALA MUJER • 2011

PARACHOKES re-edita sus 2 LP, lanzados hace más de 20 años.

Como una pieza de coleccionista, podriamos decir de los discos de PARACHOKES.
Ahora y gracias a la tecnología, lanzan su primer album (1990) con titulo PARACHOKES, trabajo producido por Juanjo Pizarro y Dave Young,.

Al mismo tiempo, se pondrá a disposición de todos los internautas, el 2º LP, con el cual llegaron a SUPERVENTAS y giraron por toda España, en 1992, con su exitoso tema DE TODO UN PODO.

Se pondrán DESCARGAR de su WEB OFICIAL PARACHOKES R´n´B a partir del 12/03/2012

Parachokes Vuelve a la carga... 11/03/2012 (Sevilla)

© Foto: Nico Malone. Ultima actuación de PARACHOKES en Sevilla, Sala Malandar (Enero 2011).

El grupo de Rock sevillano PARACHOKES, vuelve a la carga con un directo arrollador, con la formación casi al 100 % de sus inicios (1988), 24 años después de su fundación. Con su nuevo EP, que estará a la venta próximamente en su WEB OFICIAL (www.parachokes.com) presvisto para PRIMAVERA 2012. Además también podrás descargarte sus 2 anteriores LP´s (Remasterizados), PARACHOKES (1990), PROVOCAR (1992).

El próximo 11 de marzo de 2012, en LA SALA INDEPENDIENTE, (Sevilla) volverán a la carga con su directo energético y potente rock, además con la incorporación a la guitarra de Jorge Reyes, anterior miembro en todos sus directos (1990-1994).


Concierto de en la Sala Malandar (Sevilla) el pasado 28 de enero de 2011, con Charlie Cepeda y Juanjo Pizarro (a las guitarras).

Ahora tendremos la oportunidad de escuchar la esencia de ese legendario concierto de PARACHOKES en la Plaza Sony de la EXPO 92, en Sevilla, casi 20 años después.


Concierto de PARACHOKES EXPO 1992.


VISTA AEREA del concierto de PARACHOKES EXPO 1992

Más de 30.000 espectadores, PARACHOKES (Gira PROVOCAR) Plaza Sony-Expo 92. (Sevilla)


CONTRATACIÓN PARACHOKES (2012)

Raimundo Amador, medio hombre, medio guitarra...y en conjunto, todo un señor

Raimundo Amador junto a otro crack, Pepe Bao (Bajo). Foto: © Nico Malone

El pasado domingo 23 de Octubre de 2011, en la sala cultural, eventos y exposiciones LA CAJA NEGRA (C/ Fresa, 15 - Alameda de Hércules - Sevilla), Raimundo Amador presentó su nuevo trabajo "Medio hombre, Medio Guitarra", por "Surprise!/Sorpresa!.........como antaño los Stones".
Fué una noche innovidable de buen Rock, derroche de "desparpajo" y una banda expectacular, del máximo nivel, con mucha arte y buen rollo. Al bajo Pepe Bao, un gran maestro, un virtuoso absoluto. En la sala no cabía una alfiler, y no pararon de sonar las notas que hacían vibrar y saltar a los asistentes, que bailaron hasta el final!...
Y si a la gracia de Raimundo, le sumamos la aportación de otro gran maestro de las seis cuerdas, Lolo Ortega , alma indiscutible de Caledonia Blues Band, entre otros muchos proyectos donde Lolo Ortega ha colaborado y ha grabado esa maestría que sólo los auténticos "bluesman" pueden "sentir" y solo ellos saben expresar, entender y transmitir.

Dos titanes de la guitarra, "momentazo" estelar Lolo Vs Raimundo. Un privilegio para los que lo disfrutamos.

Un concierto de poco más de 2 horas..., que hizo de una tarde de domingo, una noche de rock´n´roll legendaría. Desde aquí muchas gracias a todos lo que colaboraron por regalarnos clases magristrales de música, arte y compás.

Foto: © Nico Malone

GRACIAS a la fórmula eficaz de promoción que ya utilizaron The Rolling Stones y Muddy Waters, allá por los 80´s y el pasado año PARACHOKES, junto a Raimundo Amador, el pasado Noviembre 2010, también en LA CAJA NEGRA.




David Zapata (Parachokes) y Raimundo Amador compartiendo un blues, el pasado 17 de Noviembre de 2010.Foto: © Nico Malone

Raimundo, un bluesman de los pies a la cabeza, un hombre sencillo que hace brotar de su guitarra y su alma, las notas que conectan con cualquier amante del buen rock, blues y flamenco...mezcla que apasionara a la gran leyenda viva, maestro y señor, B.B. King los cuales ya realizaron una gira por España en 2004 y su reciente participación (20 de julio de 2011), en la 8ª edición del Festival Internacional de Jazz de Peñíscola.

PARACHOKES (Facebook)

PARACHOKES® "Arrasa" en su presentación de Sevilla 18 años después.

La última actuación como PARACHOKES® que se recuerda en Sevilla, se remonta al año 1992, en la Plaza Sony (EXPO 92) ante 35.000 espectadores. Después de esta gira "Provocar" la banda no volvió a editar ningún trabajo de estudio, y por motivos personales, en 1994 se decidió "congelar" el proyecto....hasta ahora.... 18 años después.
PARACHOKES® editará próximamente un nuevo E.P. de cinco nuevos temas en su web oficial , que será el inicio de la GIRA 2011, con el posterior lanzamiento del 3er L.P. presumiblemente para verano (aún sin confirmar).
En relacción a la formación del 92 se enriquecen notablemente con la inclusión a la banda de Charlie Cepeda, Juanjo Pizarro, Nacho Collado y Alberto Miras. David Zapata (cantante y armónica), Ramón Arias (guitarras) y Carlos Pérez (Karlete) batería, son originales de la primera formación allá por 1988, en Sevilla.


Charlie Cepeda y David Zapata en la fusión "Vaqueros nuevos" " It´s Only R´N´R". © 2011 By Nicolás Salas.

El pasado viernes 28 de Enero de 2011, PARACHOKES® y el "speaker" Toño Martín (conocido locutor de radio) como invitado presentaron en la Sala Malandar su nuevo E.P. con un concierto emotivo y lleno de R´N´R. Demostraron un excelente estado de forma haciendo un R´N´R maduro, divertido y con un sonido demoledor.
Con el aforo completo, PARACHOKES® brindó a su público clásicos como "Que Coraje Dá!" o "De todo un poco" temas que en 1992 llevaron a la fama a esta banda de rock hispalense cuando sus edades rondaban los 17 años.
Hoy con 35 años, demuestran en las tablas estar en plena forma, además de una madurez musical extraordinaria.
Se marcaron temas de la legendaria banda sevillana de los 70´s Smash interpretando "Vaqueros Nuevos" y "Provocar", temas ya incluidos en sus anteriores LP´s (1990-1992).


Parachokes en escena. © 2011 By Nicolás Salas.

Posteriormente presentaron sus nuevos temas "Acompañado de la soledad", "De culo y cuesta abajo" y "Se apagó", una balada incluida en su nuevo E.P. (proximamente a la venta en www.parachokes.es), se presenta como una DEMO (extraido de sus pre-maquetas) BONUS TRACK . También se unieron a la fiesta personajes de altura como Manuel Imán (Califato Independiente) e intrerpretaron un tema lleno de blues y sentimiento. PARACHOKES® certifica así su retorno oficial con este pistoletazo de salida de su GIRA 2011.


Charlie Cepeda y Ramón Arias disfrutan a ritmo de rock. © 2011 By Nicolás Salas.


Portada de su nuevo E.P. "Rockvolución" .

David Zapata presenta a la banda. © 2011 By Nicolás Salas.


Nacho Collado y Juanjo Pizarro "repartiendo" rock. © 2011 By Nicolás Salas.


Karlete marcó el ritmo del concierto con "pegada". © 2011 By Nicolás Salas.


Charlie Cepeda y Alberto Miras en pleno "éxtasis". © 2011 By Nicolás Salas.


Momentos antes de subir a las tablas. De Izq. a Dcha:
Karlete, Charlie Cepeda, Ramón Arias, Toño Martín, David Zapata (suelo),
Caverna, Juanjo Pizarro y Nacho Collado.© 2011 By Nicolás Salas.


David Zapata al frente, calentando el ambiente. © 2011 by Ángela Oliva.


David Zapata salió con un look de lo más punk, estilo Sid Vicius © by Nicolás Salas.

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A LOS REPORTAJES GRÁFICOS DE © NICOLÁS SALAS Y ÁNGELA OLIVA.

SmaSh,...rock andalú 100%

por Antonio Delgado "Soníos Negros"

¿Cuál fue el primer single en salir al mercado? Esto es algo en lo que nadie se pone de acuerdo, mientras Luis Clemente basándose en los comentarios que hace el ínclito Jordi Sierra Fabra en el Disco Exprés, apuesta por el "I left you" al igual que el aficionado Andrés García que vivió la época heróica del rock sevillano, quien afirma que el primer disco que vio en el mercado fue el citado single. Su hermano el coleccionista de música española y entre ella la llamada progresiva, manifiesta que lo que vale para confirmar la salida de un disco a la calle es el depósito legal y por lo tanto el primer disco de Smash en salir al mercado es el single "Scouting"/ "Soneto" que data de 1.969. Así lo anota el más que fiable Diego A. Manrique en uno de esos maravillosos Track a que nos tenía acostumbrado en lo que fuera la mejor época del semanario, donde repasaba la discografía completa de los sevillanos; pero el muy cabrito se olvida de ubicar el primer single para la Philips. Yo personalmente me quedo con esta segunda lectura y paso a exponer mi tesis: el primer single que sacó Smash fue para Els 4 Vents-Diabolo y puede que al ser una casa pequeña su primera tirada no saliera de la ciudad condal donde tenía su sede y así se puede explicar lo del depósito legal y el hecho de que el amigo Andrés viera el otro antes en la tienda de discos.



La cara A del disco es el tema "Scouting" himno por antonomasia de la tribu urbana sevillana donde la voz de Julio rica en matices la va dejando caer hasta el cambio de ritmo, para posteriormente volver a la cadencia inicial, un tema capaz de despertar las más variadas sensaciones; en la cara B "Soneto" melodías y guitarras profundas desemboca con el grupo cantando a coro, fórmula que repetirían en sucesivas canciones, con la guitarra española entrecruzándose con el violín. "Escouting" saldría un año más tarde llevando en la cara B "Ensayo Nº1" un instrumental muy contundente en la línea de calidad de los anteriores, que cierra su periodo con la compañía catalana. Aunque Gualberto sale en las portadas, él asegura que cuando se grabaron no estaba en España.

Otros dos estupendos temas para empezar con buen pie en la Philips "I left you" diálogo entre el grupo y la voz solista para terminar con un ritmo endiablado y guitarras desenfrenadas. Para la otra cara eligen "One hopeless whisper" un tema blusi que comienza con guitarras y voces aterciopeladas acariciándote los oídos, roto por la sección de ritmo que lo acelera para terminar cogiendo el hilo del medio tiempo. Como canción estrella del próximo sencillo "Decission" canción country donde predominan las guitarras y la presencia americana se hace más explícita. Como acompañante el tema "Look at the raimbow" el primero que firma Gualberto para el grupo junto a su mujer donde toca casi todos los instrumentos y da entrada por primera vez al sitar, demostrando que sus ideas son cada vez más claras y efectivas en una búsqueda continua de nuevas sonoridades.



Llega su primer disco grande "Glorieta de los Lotos" la participación de Gualberto es escasa, la mayoría de los temas se gestaron cuando él estaba en U.S.A. y en el periodo del primer mosqueo gordo. Ya era significativo que no le hubieran reservado un sitio en la portada, que saldría con los tres miembros restantes. Su participación se limita a los temas de la cara A "Forever walkin" que comienza con suavidad hasta que la guitarra de Gualberto lo va subiendo de tono para darle un nuevo enfoque; en el cuarto tema "Tove and that" que toca la rítmica, es un medio tiempo donde dejan un canal para la maravillosa voz de Julio mientras por el otro fluye la música en un gran equilibrio tonal. Sigue con la rítmica además de cantar en "It´s only nithing" otra canción sensible donde dejan caer la voz adornadas con suaves punteos blusi en plan caricias hasta que cambia el ritmo y las guitarras se tornan agresivas y punzantes; Gualberto cierra su aporte a este disco poniendo voces en el "Glorieta de los Lotos". El mejor tema para mí, es el "Sitting on the truth" firmado por los tres miembros que aparecen en la portada, que comienza con un grito abierto y pelao de Julio dando paso al desenfreno, redobles del bajo martilleante seguido por el golpeo brutal de la batería por Antoñito, invitando a entrar a la guitarra que lo hace agresivamente mientras Julio desgarra la voz al límite. Otros temas destacables son el brevísimo blues acústico "Free as the green little men" y "Love millionaire" en el que continúan las guitarras acústicas aproximándose más al terreno americano. Cierra el disco el tema más cañoso con 8´53 minutos de los cuales 6 se lo pasan ensayando y discutiendo hasta que al final sale. Un disco más que aceptable si tenemos en cuenta la época y los medios puesto a su disposición.

Aparece otro sencillo con el tema "Love millionaire" en la cara B que ya saliera en su primer álbum y como adelanto del segundo "Well, you know" en la cara A reservándole a Silvio un puesto en la portada, ya que se hacía cargo de la percusión.

Su segundo disco grande aparece con una horrible portada además con ahorro de créditos y cartón. Hasta ahora las portadas de sus discos incluidos sus singles habían hecho gala de un gusto exquisito reflejado en su primer plástico grande, que apareció con carpeta doble, fotos en el interior y con toda clase de créditos, reseña de los músicos que tocaban en cada tema, nada que envidiar en este aspecto a las mejores producciones internacionales. El trabajo comienza con el contundente tema elegido para el single "Well, you know" rebosante de fuerza y poder; a continuación dos temas firmados por Gualberto y Jessica "Firt mouvent" de una suavidad exquisita cantado por Gualberto al igual que "Behind the stars" donde aparece el sitar por primera vez y Juan el Lebrijano pellizca el duende caliente de los compases de la madre tierra en la –are you experienced- de este tipo que el vecino del Turruñuelo repetiría a lo largo de su carrera; lo mejor del disco junto al mencionado "Well you know" y al "Fail safe" que comienza con una guitarra Hendrixiana y el fuerte ritmo marcado por el tándem Julio-Antoñito, van invocando a unas guitarras enfurecidas que se convierten en asesinas, haciéndote que la sangre no te quepa en las venas. "We come to to smash this time" la canción que da título al disco tiene tratamiento de himno con un estribillo que corean hasta la saciedad en contraposición a la voz solista, este tema junto al folki "My funni girl" sería lanzado en single para promocionar el disco. Se completa el álbum con "Don´t be sad baby" y el escaso "Goob bye". El mismo adiós que le dicen a la Philips, compañía que nunca había creído en ellos, por lo que nuestro hombre tenía razón, las discográficas grande solo está para ganar dinero, fácil y pronto.



Para su tercer LP ya con el sello Bocassio cuenta con el francés Alan Milhau en la producción: "Era un buen productor, tenía un carácter especial, pero yo me llevaba bien con él. Hizo la producción de "El garrotín", comercialmente era lo mejor, pero artísticamente era lo peor que hizo Smash. Nosotros fuimos los primeros en incorporar matices flamencos al rock, si hay por ahí otros que fueron los primeros, que me perdonen. Es más, ya en los Murciélagos Silvio y yo que éramos los más flamencos ya hacíamos cositas de estas, aunque no llegamos a grabar". Esto declaraba Gualberto recientemente en un programa de televisión local. Alan Milhau cuenta con un soberbio olfato para detectar por donde va el gusto de la gente, lo ha demostrado con los Brincos y los Pop Tops. Por primera vez un disco del grupo suena con una vitalidad dinámica muy próxima a la de una interpretación en directo, con un muy buen estéreo y separación instrumental todo ello mezclado convenientemente en un trabajo profesional que nada tiene que envidiar a los realizados en otros países. En estas condiciones graban los temas: "El garrotín", "Alameda blues", "Ni recuerdo, ni olvido", "Tarantos", "Tangos del Ketama", "Pequeño Peter", Blues a las diez", "Al amanecer", "Arriba el cielo" y "Abalorio". El precio que pagan es alto Bocassio Records solo saca el single con sus temas más comerciales "El garrotín" que se convierte rápidamente en superventa, tema cuya estructura se basa en palo flamenco de dicho nombre, adobado con toda clase de artilugios comerciales, estribillos y coros repetitivos, música descafeinada con un wha-wha domesticado, un gran insulto para Jimi Hendrix; para la cara B "Tangos del Ketama" otra medio horterada. La rockería le vuelve la espalda y ante los rumores de separación se quedan igual, como si los coge el mismísimo tren del Barrio León.Y como colofón final los 8´50 minutos de "Ni recuerdo, ni olvido" sale dividido en las dos caras de un nuevo sencillo, esto ya es otra cosa aquí aflora la calidad a la que nos tenían acostumbrado, el tema lo comienza Julio cantado en inglés en contraposición al cante festero de Manuel sostenido por la guitarra flamenca en plan rumbeante que da la entrada a todo el grupo haciendo compás por bulerías mientras una de las eléctricas va dibujando solos de gran calidad rockera, hasta que Manuel la manda a callar para que el grupo retome el compás seco eléctrico por bulerías mejor dotado de toda la historia del rock del sur, mientras Manuel hace el cante hablao de mucho sentimiento que después desarrollaría junto a su compañera.

Estos dos singles saldría a finales de los setenta en el LP "Vanguardia y pureza del flamenco" compartido con el cantaor más rancio del universo, el duende Manuel Agujeta. La cara A reservada al grupo sevillano, se completa con el tema "Alameda Blues" otro de los buenos temas donde palpita el espíritu de la tierra interponiéndose los punteos a la guitarra acústica a la espera del cruce del cante de Manuel con el de Julio que traduce al inglés la letra del acerbo flamenco: A mí me importa poco / que un pájaro en la Alameda / se pase de un árbol a otro. El otro tema inédito es una nueva composición de Gualberto y su compañera, este particular "Taranto" llevado con la guitarra flamenca con el ritmo impuesto por el bajo y la tabla hindú mientras el violín de Henrik dibuja bellas melodías, es el único tema donde no aparece la voz de Manuel Molina y sí la de Gualberto que se superpone a la que hace el grupo.



Henrik, Ricardo Pachón y Gillen Paris acompañan a Manuel Molina en su primer single en solitario la bulería "La Mora" en la línea de lo que después haría con Lole y "La Primavera" que es una prolongación de lo que había hecho con Smash. Julio Matito grabaría en 1.976 el LP "¡Salud!" disco donde se la monta de cantautor con el solo acompañamiento de su guitarra acústica y la flauta de Pablo Guerrero, plástico que fue producido por el PSOE. Ellos fueron los primeros, después vendrían dos ramas una basada en su parte comercial ("El garrotín" y lo que hizo anteriormente La Terremoto) (las Grecas, etc.) y la parte que se basa en los temas de más calidad que es la que a los aficionados nos interesa (Gualberto, primeros discos de Triana, primero de Veneno, el "Guitarras callejeras" y "Blues de la frontera" de Pata Negra, Lole y Manuel, primero de Alameda, Imán y el compás en directo de su "Chiquillo que ha pasao", Guadalquivir, Goma, Tabletón y poco más), esto unido a los que llevaban el compás adentro como es el caso de Silvio o los Storm donde Diego reservaba una parte de su solo a tocar por bulerías, saliéndose de la batería y acompañandese de las palmas si perder el compás para pegarse unas pataitas por el escenario hasta que volvía a la misma para continuar el solo y dar entrada al grupo.

Créditos Biografía
- Fuente: tristeyazul.com
- Publicación AudioKat: 18-noviembre-2002